Ideias Soltas

Maria João Pires renunciou à nacionalidade portuguesa optando, unicamente, pela brasileira. Aparece um pouco por todo o lado que o motivo se prenderá com o tratamento indevido deste governo com o projecto Belgais, mas acontece que Maria João Pires (notas biográficas) acompanhou, muito de perto, toda a tramóia que foi o processo destruição do sistema de ensino artístico especializado em Portugal, iniciado com o Relatório Avaliação Ensino Artístico da responsabilidade do Professor Doutor Domingos Fernandes e que culminou na semana passada com a Portaria n.º 691/2009 que colocou um ponto final na qualidade, exigência e bons resultados do sistema de ensino especializado da música e da dança em Portugal.
Tenho vergonha…
Tenho vergonha deste país quando me lembro de como Vianna da Motta, Luís de Freitas Branco, Bernardo Moreira de Sá, Hélia Abranches Soveral, Maria Manuela Araújo e muitos outros foram tratados em Portugal, em nada diferente do tratamento dispensado a Maria João Pires e, muito recentemente, ao sistema de ensino especializado de música, que deles herdamos e obrigação tínhamos de preservar e desenvolver.
À bolina de conceitos que nada dizem, como ‘ensino elitista’, ‘ensino focado nos alunos’ e sei lá que mais, somos agora chegados à integração do sistema de ensino artístico especializado no ensino genérico, sem cuidar de conhecer e reconhecer as suas especificidades, num caldo que promove uma discriminação negativa (beneficia quem não trabalha nem quer aprender) e a exclusão do ensino público (ou do financiado, se preferirem) dos alunos que trabalham, querem avançar e que são capazes de o fazer!
Se o Professor Domingos Fernandes o iniciou o processo e aceitou presidir ao ‘Grupo de Trabalho para a Reestruturação do Ensino Artístico’ junto da ANQ, hoje, seja por manifestaram acordo, por se alhearem, seja por se terem remetido ao silêncio, são também responsáveis por esta hecatombe os conselhos directivos das escolas públicas de ensino artístico especializado bem como as direcções executivas das particulares e cooperativas que, em conjunto, formam o sistema de ensino artístico especializado em Portugal.

Parabéns aos senhores professores e doutores promotores da mediocridade!

adenda: o Ministério da Trabalho decretou o arresto dos bens de Belgais, nomeadamente os pianos, onde funciona o projecto de ensino artístico de Maria João Pires, hoje dirigido pela sua filha. (via Público)

Pina Bausch – Não estou interessada em como as pessoas se movem, mas o que as move.

Rui Horta (via DN)- Se hoje estamos com uma linguagem de dança emancipada, com um discurso de autor e uma teatralidade em perfeita unidade com o corpo devemos à Pina Bausch.

José António Pinto Ribeiro, o actual Ministro da Cultura, brindou a cultura, a identidade, das gentes de Miranda do Douro, com especial elevação:

Tal como nas histórias do Astérix, onde “há uns loucos gauleses que viviam numa aldeia” e resistiam à invasão dos romanos cá “também há uns loucos portugueses que vivem em Miranda do Douro e falam outra língua”. (via Expresso)

Tão adequadas e tão cultas e tão distintas palavras foram proferidas na inauguração de dois museus de Arte Sacra em Trás-os-Montes, projecto que não recorreu a qualquer financiamento do Ministério da Cultura nem de qualquer outra instituição estatal.
António Pinto Ribeiro, o nosso José da Cultura, não foi parco ao agradecer às parcerias locais, nomeadamente às Câmaras Municipais, que ergueram o projecto:

A prova de que não precisam de apoio é que aqui estão feitas (via JN)

Entretanto, D. José Saraiva Martins, prefeito emérito da Congregação para as Causas dos Santos, dizia ontem sobre a ‘Crise Económica’:

A crise económica é, acima de tudo, uma crise ética, de valores, que reflecte uma grande injustiça social. (…). As crises da humanidade devem-se à falta de respeito pelos Direitos do Homem. É fundamental acreditar no Homem para haver Paz (via Correio da Manhã)

E assim vai o mundo… Uma crise económica? De ética e valores? De modos, sim, também, de modos de estar e de tratar os outros…

No Dia Internacional dos Museus deste ano o IMC – Instituto dos Museus e da Conservação lança, mais uma vez, um tsunami de ‘aconteces’ de carácter lúdico e cultural durante três dias (o fim-de-semana mais a 2ª feira, dia em que se comemora), sendo com profunda indignação que senti ao ler as declarações do director do IMC de que ainda não será desta vez que será inventariado, catalogado, digitalizado e disponibilizado o riquíssimo acervo fonográfico constituído ao longo de décadas pelo Antena 2 da RTP, ex-RDP, ex-Emissora Nacional.
Mário Vieira de Carvalho tinha-se empenhado para esse efeito, mas ao que agora parece e transparece é que a prioridade deslocou-se…, para o turismo.
Há quantos anos ouço falar de investir no turismo em Portugal! Invistam no nosso património cultural, nas raízes da nossa identidade, senhores do Ministério da Cultura, na sua defesa, conservação e divulgação, que os turistas logo se acercarão.

Guimarães foi hoje, com enorme satisfação pessoal, designada para Capital Europeia da Cultura em 2012, cidade classificada pela UNESCO ‘Património Cultural da Humanidade’ em 2006.

Proposta a candidatura pela ex-Ministra da Cultura Isabel Pires de Lima, António Magalhães, Presidente da Câmara da cidade, anunciou que o projecto se estenderá pelo Norte de Portugal e pela Galiza, ou seja, em colaboração com todos os parceiros da Associação inter-municipal Eixo Atlântico.
Parabéns, Vimaranenses!

Perdemos Joaquim Figueira Mestre, o mentor da Biblioteca de Beja, Biblioteca José Saramago, o paradigma de uma biblioteca municipal, e uma das raríssimas referências culturais da Beja.
Faleceu novo, mas deixou um legado de uma vida intensa ligada aos livros e à cultura.
Joaquim Figueira Mestre era também escritor, tendo obtido o ‘Prémio de Conto Manuel da Fonseca’ no passado ano com o ‘Breviário das Almas’.
Beja tem perdido quase tudo o que construiu e foi por responsabilidade dos seus responsáveis; perder, cedo, os que mais de si dão é um sortilégio que a todos nos acabrunha, também.

O Conservatório Regional do Baixo Alentejo promove um curso de Jazz em Serpa orientado pelo António Branco.
À semelhança do que já acontece em Beja, António Branco promoverá um série de sessões englobadas num curso livre de iniciação à história do jazz, intitulado Jazz de A a Z – Uma Viagem à História do Jazz.
Este curso é composto por 8 sessões, que decorrerão entre 6 de Maio e 24 de Junho, às quartas-feiras, pelas 21h30, sendo as inscrições gratuitas.

Calendário:

1ª SESSÃO | 6 de Maio
“Da Pré-História do Jazz a Nova Orleães”

2ª SESSÃO | 13 de Maio
“Os Alvores do Jazz e os Loucos Anos 20”

3ª SESSÃO | 20 de Maio
“O Swing e o Apogeu das Big-Bands”

4ª SESSÃO | 27 de Maio
“A Revolução do Be-Bop”

5ª SESSÃO | 03 de Junho
“Novos Caminhos: o Cool, o Hard-Bop e a Third Stream”

6ª SESSÃO | 10 de Junho
“Os Anos 1960: o Free Jazz e o Jazz de Fusão”

7ª SESSÃO | 17 de Junho
“O que é o Jazz, Hoje? Breves Reflexões”

8ª SESSÃO | 24 de Junho
“Um Olhar sobre o Jazz em Portugal”

José António Pinto Ribeiro, o nosso Ministro da Cultura, proclamou, ontem, em Belmonte, sem tibiezas nem rebuços que o acordo ortográfico entrará em vigor este ano porque

A língua “é mais forte que o sangue”. (via JN)

Note-se, que esta declaração surge, exactamente, no dia seguinte à da santificação do ex-D. Nuno Álvares Pereira, agora São Nuno de Santa Maria.
Notável, a frontalidade e o carácter e a perseverança… e a fé!

Comemorar o 25 de Abril é, antes do mais, cantar a liberdade e o fim da guerra colonial, propondo-vos este ano que o façamos com música, destacando dois concertos que me parecem muito adequados para comemorar a data: ‘Música e Revolução’ de Maria de Medeiros e a Gustavo Dudamel a dirigir a ‘Orquestra Juvenil Simón Bolívar’ interpretando a ‘Sagração da Primavera’ de Stravisnky.

Maria de Medeiros apresenta ‘Música e Revolução’ hoje, dia 24, na Sala Suggia pelas 21:00h, na Casa da Música, interpretando canções do ‘Maio de 68′, sob e direcção musical de Stephan Sanseverino, Pascal Salmon ao piano, Edmundo Carneiro na percussão e NN em Contrabaixo. A 2ª parte deste concerto poder-se-á escutar a Sinfonia, para oito vozes e orquestra de Berio interpretada pelo Orquestra Nacional do Porto e pelo ‘Neue Vocalsolisten Stuttgart’, dirigida por Michael Zilm.

Amanhã, no Coliseu dos Recreios, às 21:00h, no âmbito do ‘Ciclo Grandes Orquestras Mundiais‘ promovido pela Gulbenkian, Gustavo Dudamel regressa a Portugal com a Orquestra Juvenil Simón Bolívar para apresentar a Sagração da Primavera de Stravinsky.
Nunca aqui escrevi sobre este, um jovem maestro, Gustavo Dudamel, hoje com 28 anos, director musical da Orquestra Sinfónica de Gotemburgo desde 2006, um produto do ‘El Sistema‘, um programa de educação musical para os mais pobres implantado na Venezuela por José António Abreu em 1975 sob o nome, então, de ‘Acción Social para la Música’, e que produziu já centenas de excelentes músicos profissionais que alimentam as excepcionais orquestras infantis e juvenis do país, retirando-os da miséria dos bairros em que viviam e do ‘destino’ que os acorrentava.
O ‘El Sistema’ de José António Abreu foi adoptado e acarinhado por Hugo Chávez, designando-se agora por ‘Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela’.

Valter Hugo Mãe é o convidado de hoje da 2ª sessão dos encontros DERIVAS – PARA QUE SERVEM A ARTE E O CONHECIMENTO EM GERAL?! que decorrerá às 21:30h no Centro de Estudos Regianos, em Vila do Conde, no âmbito do programa de actividades pedagógicas da Circular Derivas Artísticas.
Concebido e orientado por Magda Henriques o DERIVAS ARTÍSTICAS | PROGRAMA DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS acredita

na capacidade transformadora da arte e na possibilidade desta, como afirma George Steiner, “comprometer a nossa humanidade, tornar-nos menos capazes de seguir o nosso caminho como se nada fosse”, revela-se necessário que a experiência da arte possa representar uma opção, daí a necessidade de criar meios que permitam essa aproximação e que constituam essa experiência como uma possibilidade de escolha. “Derivas Artísticas” tem, assim, como um dos seus objectivos prioritários criar e disponibilizar instrumentos que concorram para o exercício da escolha.

Paulo Guinote, autor do A Educação do meu Umbigo apresentou em livro os textos do melhor blogue sobre educação de Portugal.
Saudamos a iniciativa pela conjugação da qualidade com seriedade das reflexões e investigações de Paulo Guinote constantes no seu blogue e aconselhamos a compra a professores e sobretudo decisores políticos sobre educação, seguindo as palavras do autor em sub-título: um livro que incomoda ministros e mobiliza professores.

Não serei a pessoa mais indicada para aconselhar leituras, mas gostaria, para este Dia Mundial do Livro que se avizinha, de lembrar Jean Baudrillard, nomeadamente o seu livro “A Sociedade de Consumo”, editado entre nós pelas Edições 70.
Baudrillard, faláva-nos do “triunfo dos simulacros” neste niilismo amoral que vivemos, onde perdendo a imagem os vínculos com a sociedade, tornou-se mais real do que o real.
O simulacro é hoje a figura fundamental da sociedade da comunicação e do espectáculo, refere António Guerreiro no Expresso de 10/03/2007.

Em momento de Páscoa cumprem-se os 250 anos da morte de Häendel coincidindo com a visita de José Sócrates ao Conservatório do Porto onde afirmou que o ensino da música precisa de um grande investimento. Ao longo dos últimos anos demos o nosso melhor para que o ensino da música se democratizasse, por assim dizer.
Pena que o Francisco José Viegas se tenha antecipado à ideia de um texto que tinha na cabeça para hoje. Pena? Pena, não, porque no seu artigo está lá praticamente tudo. Tudo o que de mal este governo tem feito ao ensino especializado de música.
Democratização do ensino!? Por assim dizer!? Que diacho de chavão se socorreram, este da “democratização”, para que, sob o seu manto, se tenha destruído o culto da memória, a formação das identidades pessoais e a qualidade das aprendizagens!
Sim, eu sei, eu sei que mais lá para o final do ano, mais perto das apoteoses eleitorais, nos virão dizer que o governo conseguiu, de um ano para o outro, aumentar de 17 mil e tal para 25 mil e tal (47% mais coisa menos coisa), o número de inscritos nas escolas de ensino especializado de música.
E é verdade. Não mentirão. Não mentirão porque não dirão que arrasaram com a exigência dos programas e planos de estudos, com os sistemas de avaliação próprios dessa aprendizagem e que, apesar de abrir as portas destas escolas a mais estudantes, destruíram a possibilidade de manter a qualidade das aprendizagens que as distinguia! Porque era um ensino ‘elitista’, diziam doutos agregados catedráticos que lavraram relatório profícuo que comprovava esse hediondo ‘anti-democrático elitismo’!
De parabéns está toda a gente que colaborou e ganhou a vidinha com este embuste (mais um na educação).
A perder ficaram poucos – apenas os que querem e poderiam aprender! Sempre os mesmos, aliás, quando se arremessa co os esbustes da ‘democratização’ e do ‘elitismo’ no que à educação diz respeito.
Mas era a propósito de Häendel…, pois, e porque ainda em Páscoa estamos, ‘Hallelujah’, da sua Oratória ‘The Messiah’, HWV 56 de 1741, sugerida pelo Francisco José Viegas, interpretado em concerto por alunos de liceus de França e Alemanha, em 2005.

A ler O Mártir Inocente texto de José Augusto Mourão que nos fala da paixão a e da imitação de Cristo. Deixo dois excertos para incentiva a leitura integral:

Não podemos branquear a Paixão. Não podemos branquear a morte e a Paixão do Justo com procissões e ritos que servem o turismo e não respeitam o Acontecimento que mudou a história. Não podemos fazer da morte do Justo um absoluto, ignorando as vítimas que todos os dias são humilhadas, destruídas, aqui e ali, por toda a parte. Ter-se-á transformado a Paixão num dispositivo espectacular, à imagem da cultura catódica de hoje, indiferente à compaixão, ou que se apropria de formas degradadas da compaixão, privadas de pudor religioso e carregadas de voyeurismo?
(…)
Imitar Cristo não é adoptar um aspecto. É repetir um processo ao mesmo tempo ungir o Cristo, como Maria Madalena e ser lacerado, crucificado. O “parecer” cristão é a procura do contacto, da indicialidade, do testemunho carnal, do martírio. Não procureis outra Paixão nem outra santa Face.

Entre hoje e amanhã a Casa Fernando Pessoa abre-se à descoberta e divulgação de Clarice Lispector através de várias iniciativas: conferências, debates, leituras, uma peça de teatro, visionamento de filmes, a apresentação da fotobiografia de Clarice, e uma exposição/instalação dedicada à autora de Perto do Coração Selvagem.
Sob a designação de ‘Colóquio Clarice Lispector’ serão intervenientes nesta iniciativa de entrada gratuita (ver programa): Nádia Battella Gotlib, Carlos Mendes de Sousa, Clara Rowland, Francisco José Viegas, Maria Antónia Fiadeiro, Ana Paula Tavares, Patrícia Lino, Inês Pedrosa, Cristina Elias, Vasco Durão, Lauro Moreira e Lauro António.

António Correia, com a ajuda técnica de José Pedro Correia, colocou online o Braga Virtual, com fotografias e textos seus, um sítio que pretende apresentar Braga ao mundo e ‘passear’ pelo seu esplendor patrimonial e paisagístico ao longo da sua multi-milenar história.
Segundo António Correia

Pretendeu-se fazer uma apresentação diferente de uma cidade, um passeio geográfico e o que se pode encontrar ao longo desse passeio. Por esta razão fez-se um interface com a Google Earth. Vão ser desenvolvidos alguns temas: Património em destaque, documentos históricos sobre Braga, Visitas virtuais 3D, Miradouros, Bracarenses ilustres, Itinerários e rotas, etc. A Apresentação obedece à mesma lógica: o que encontro de interesse ao “passear” nas ruas, ou onde está um determinado objecto patrimonial.

Em boa hora Luís Braga, presidente do Conselho Executivo do Agrupamento de Escolas de Darque lançou a petição ‘Pela responsabilização efectiva das famílias nos casos de absentismo, abandono e indisciplina escolar‘.
De cruz, claro, a minha assinatura, para mais quando esta é a primeira das condições que enunciei para que se possa fazer algo na escola pela educação.

Milhares de pessoas do Porto perderam a vida ao tentar fugir para a margem de Gaia, mesmo sabendo que a Ponte das Barcas havia sido sabotada para impedir a travessia das tropas de Napoleão, comandadas por Soult, durante a 2.ª invasão francesa.
À força da baioneta os habitantes são empurrados para a morte, depois da família real e sua corte terem deixado o povo entregue ao seu destino ao fugirem para o Brasil.

ps: ver Linhas de Torres Vedras donde retirei a imagem que deixo das “Alminhas da Ponte”, escultura de Teixeira Lopes aposta na Ribeira do Porto, evocativa do massacre.

Comemora-se hoje mais uma Dia Mundial do Teatro com poucas, muito poucas razões para festejos. Não tenho memória de um momento tão constrangedor para a cultura em Portugal. Nem no tempo de Salazar! Inconveniente, não é, mas é isso que sinto mesmo sem vestígios de saudade desses tempos.
A SPA – Sociedade Portuguesa de Autores, através dos laureados este ano, Filomena Oliveira e Miguel Real, colocam o dedo bem funda na chaga:

Hoje, encontrar um político culto, que encare a arte como uma respiração vital da sociedade, é uma raridade. A sociedade actual, na qual escrevemos, representamos e encenamos, arrancou a alma ao homem, desespiritualizou-o, fez do homem um consumidor eufórico, asfixiado em objectos que o não deixam respirar. (ver notícia)

Ressalvo o consumidor das suas palavras só porque me parece de que nem já para isso, de futuro, socialmente seremos relevantes. Excedentários, talvez, nas palavras de Viviane Forrester.
Falam de uma luta, ainda, uma luta que há uns 30 anos julgaríamos tratar-se de um anacronismo:
A luta do teatro, hoje, “é contra a mediocrização geral da sociedade e a violência dos quadros legais que servem os interesses do Estado em nítido desprezo pelo sector cultural”.
Não muitos dias o Diário de Notícias publicava uma proposta apresentada no início deste ano do actual embaixador da UNESCO Manuel Maria Carrilho para Portugal, onde denuncia:

(…) a atonia e a desorientação que têm marcado áreas tão vitais como as do livro e da leitura, do cinema e do audiovisual, em que não se vislumbram, ao nível da tutela do sector, quaisquer opções, orientações ou políticas. A política cultural tornou-se assim cada vez mais invisível, ilegível e incompreensível (…).

Francisco José Viegas, entre outros dá notícia do texto de Carrilho, mas vai mais além da proposta óbvia de Carrilho, ao equacionar, muito a propósito, que papel deve assumir o Estado numa educação para a cultura, ou como tenho insistido, um Educação em Cultura e na valorização dos projectos de itinerância transversais às diversas manifestações artísticas.
Francisco José Viegas afirma, e subscrevo eu, que o texto de Carrilho é corajoso. Corajoso, sim, mas óbvio, permitam-me. É que Carrilho, apesar do diagnóstico certeiro, apela a mais do mesmo, do mesmo que outrora como ministro fez, parecendo esquecer que a UNESCO, da qual é embaixador de Portugal, parece ter desaparecido ou, pelo menos, acoitada em serviços mínimos e duvidosos!

A interrogação que hoje nos assoma será para que servirá o Estado despender largos recursos a apoiar a criação e a disponibilizar manifestações culturais de qualidade se abandonou o ensino da música, do teatro, da dança, das artes plásticas, ao retirar-lhes a possibilidade de poderem prosseguir com uma educação artística que prepare para procurar e compreender a qualidade artística?
A continuação da separação estanque entre a política cultural e a educativa é um erro crasso nestes novos tempos, uma vez que as elites de outrora, as que procuravam e frequentavam e incentivavam as manifestações artísticas recebiam uma educação precoce em casa, fosse por imitação dos pais, fosse por dedicação dos mesmos ao cultivo do espírito. Hoje esses tempos estão passados e não se antevê qualquer possibilidade de regresso, bem pelo contrário – os pais já não têm o cabedal de instrução necessário, não têm tempo para dedicar incentivar os filhos e as novas tecnologias, mormente a televisão, primeiro, e a net, hoje, são os principais canais de transmissão de valores assimilados pelas crianças e adolescentes.

A conjunção destes factores coloca-nos diante de uma realidade completamente nova que o Estado deve saber que quer, se pode e de que forma intervir, colocando, desde logo outra questão: será viável tecer uma política cultural e educativa sem associar uma política para o audiovisual? Será que, neste quadro, alguém em seu sano juízo advogará que um serviço público de audiovisual se bastará com fazer telenovelas portuguesas e com o despejar, de qualquer forma e a qualquer hora e a todas as horas, notícias e comentadores de notícias? Isso é que é serviço público de audiovisual?
Meus senhores, sem me deter sobre telenovelas, através da internet notícias temos hoje na hora e os comentadores escolhemo-los nós! Para quê pagar um serviço público de notícias que já conhecemos e comentadas sempre pelas mesmas pessoas que nem serão as que mais interessarão a cada um dos telespectadores?
Será que um serviço público de audiovisual não poderia passar por encomendar e (tele) difundir conteúdos culturalmente adequados aos currículos escolares, tanto no que concerne às artes como às demais expressões culturais, como a literatura e a história? Não será que esta seria uma medida para remunerar o trabalho de artistas, gente das letras e da cultura em geral, em vez de fomentar um a política que promova a subsídio-dependência?

Voltando um pouco atrás, quais as contribuições da UNESCO para responder a estas novas realidades, ou seja, ao advento da ’sociedade digital’? Em poucas palavras, o silêncio. Absoluto. Ignora. Continua a tratar a cultura ou como algo só revelado a uma elite bem-pensante ou, em jeitos de insanas manhas ‘democraticamente’ travestidas advogar o financiamento de toda a porcaria que se lhes apresente com a designação de ‘educação artística’! Educação Artística com pedagogia adequada para crianças burrinhas! Existem pedagogias específicas para despertar e sensibilizar as crianças para artes e para a formação de identidades cultas? Claro que sim. Mas depois desse despertar exigem-se escolas que facultem um ensino de qualidade, exigentes no ensino e na avaliação, para formar pessoas e não ‘burrinhos’!

Este embuste cultural e educativo partiu também da UNESCO e chegou a toda a Europa, com mais ou menos força, mas não se pense que o facilitismo educativo e cultural não está a assolar o conjunto da União Europeia, impedindo as novas e futuras gerações de fruir manifestações culturais de qualidade.

O Estado tem hoje, se pretender intervir na cultura, de equacionar transversalmente uma política de gestão cultural que englobe acções concertadas entre tutelas ainda estanques e inconsequentes no que à formação cultural diz respeito.

À boleia do Dia Mundial do Teatro vai este texto já muito longo, mas permitam-me a vaidade de me parafrasear do que já em 2006 defendia em ‘Perspectivas para uma nova Escola‘:

Sem esquecer a essência da escola – ensinar – o que está hoje em causa, em especial nos primeiros anos de escolaridade, diria até aos 16 anos, é dotar as crianças e adolescentes de uma vivência multidisciplinar integrada o mais abrangente possível, onde o habitat digital seja natural, permitindo-lhes adquirir uma consciência crítica que propicie a construção de identidades, com fundamentos éticos e morais, capazes de participar e interagir criativamente na construção deste novo mundo – a passividade na sociedade digital conduz, inevitavelmente, a fracturas na coesão social.
Neste contexto, as soluções não poderão continuar a ser um exclusivo do Ministério da Educação! A questão é educativa, é certo, mas antes do mais, é cultural, de gestão cultural, mais precisamente (política cultural se se preferir), onde a interdisciplinaridade será obrigatória, envolvendo, profissionais de educação, sim, mas sociólogos, antropólogos, psicólogos, artistas, especialistas de audiovisual e media digital e, necessariamente, de gestores capazes de traçar objectivos precisos e objectivamente quantificáveis e avaliáveis.

Para hoje, sim, porque tudo começou com teatro, sugeria uma ida ao Carlos Alberto para ver uma produção do ‘Teatro da Rainha‘ a apresentar Weisman e Cara Vermelha de George Tabori.

Ficha Técnica:

tradução: Carlos Borges