Incrédulos e fascinados ouvíamos, em pequeninos, a passagem de Jesus a caminhar sobre o mar. Nem incrédulos e muito menos fascinados vemos que há pessoas que fazem a sua vida caminhando sobre os outros, detendo-se, muito brevemente, aqui e acolá, sempre que entendam ser necessário exibir a arte de calcar a honra de quem ouse erguer, ainda que timidamente, a cabeça.
Coisas que talvez venham de identidade…, de ancestrais culturas… onde o chá não estaria, decerto, presente!
Jul 132010
Durante dois dias, 14 e 15 de Maio, decorrerá o CONTEMFESTA 2010 no Porto, nas instalações da ‘Academia Contemporânea do Espectáculo / Teatro do Bolhão’, na Praça Coronel Pacheco, n.º 1.
A organização do CONTEMFESTA é do “MEMORIAMEDIA e-Museu de Património Imaterial”, cumprindo, com este evento, mais um passo de qualidade para a prossecução do seu objectivo primo: recolha e difusão da literatura tradicional/ oral/ popular e de todas as formas de manifestação desta cultura – tradicionais e contemporâneas – enquanto parte do património imaterial, nacional e universal da humanidade.
Na edição deste ano estarão presentes (consultar programa), entre outros
os contadores
Cristina Taquelim, Luís Carmelo, Thomas Bakk, Carlos Marques, Inácio Villariño;
os ilustradores
António Salvador e Carlos Augusto Ribeiro;
os conversadores
Ana Paula Guimarães, Domingos Morais, Jorge Castro, António Bárbolo, Oriana Alves, Anabela Gonçalves.
Gentilmente, José Barbieri, mentor do projecto MEMORIAMEDIA, permitiu que aqui publicasse um texto seu de apresentação do CONTEMFESTA:
A edição 2 deste festival será organizada sob o tema NARRADORES E NARRATIVAS.
Os eventos programados confrontam o público com diversas formas de expressão artística que questionam o papel passivo/reflexivo do espectador: contadores de histórias que criam os seus textos como obras literárias mas que improvisam sobre as mesmas; ilustradores e pintores que trabalham sobre narrativas tradicionais para produzirem obras contemporâneas; novas musicas e danças a partir de legados milenares; escritores que publicam obras e ensaios em folhetos de cordel; narrativas pessoais do publico,
recolhidas em vídeo e divulgadas numa rede mundial dedicada ao tema.
Para além dos eventos programados, o Festival manterá o clima de festa que fez sucesso na primeira edição.
O evento resulta de uma parceria entre Memória Imaterial cooperativa cultural CRL, Instituto de Estudos de Literatura Tradicional / FCSH /UNL e Academia Contemporânea do Espectáculo / Teatro do Bolhão.
José Barbieri
Fev 252010
O ‘FANTASPORTO – Festival Internacional de Cinema do Porto‘ arranca a sério amanhã com a sua XXX edição e decorrerá até ao dia 7 de Março, nas duas salas do Teatro Rivoli.
Serão exibidos 401 filmes, dos quais 40 nas secções oficiais competitivas – Cinema Fantástico, Semana dos Realizadores, Curtas de Cinema Fantástico e Orient Express – a par de outras inicativas que relacionem o cinema com demais manifestações artísticas, sempre sob a orientação de Mário Dorminsky.
Apesar de o ‘Fantas’ não necessitar de mais publicidade aqui fica o link para a programação – siga – e para aderir aos fãs no Facebook – pimba.
Fev 182010
Alexandre Burmester apresentou no ‘A Baixa do Porto’ um ‘Mapa Sensorial do Porto’ concebido pelo próprio no sentido de melhor perceber a cidade no que ao seu planeamento urbanístico concerne. Texto de leitura integral obrigatória para quem pretender conhecer o pensamento do arquitecto, embora deixe aqui, atrevidamente, pela sua relevância criativa, um breve excerto:
Perceber é conhecer através dos sentidos. Perceber o espaço em que vivemos faz-nos compreender a melhor forma de nele intervir. Qualquer espaço contém uma percepção que é única para cada um de nós. Uma cidade, como espaço público, poderá ter uma percepção colectiva. O Mapa Sensorial que apresento corresponde à minha visão da cidade, mas sustenta-se numa leitura de comportamento colectivo espacial, que se traduz pela importância e valorização do comportamento da população, e de onde resulta a forma como a usamos e vivemos.
Alice Valente expõe, de 11 a 27 de Novembro, 13 a 18 das 63 obras já realizadas do projecto «CORPOtraçoCORPO – a poesia e a pintura» na Galeria Fernando Pessoa do Centro Nacional de Cultura, no Largo do Picadeiro, 10 – 1º, ao Chiado.
Deixo o texto de apresentação da autora:
CORPOtraçoCORPO é um projecto multidisciplinar, que teve início em 2003 e que articula poesia e pintura, assinadas pela mesma artista.
- A poesia surge na conceptual relação da importância da palavra com o pictórico, presente no título das obras e a corresponder a cada obra em seu título, um poema com o mesmo título.
- A pintura é compreendida com 9 obras em díptico para cada uma das 9 cores, com o formato de 81x130cm, apresentadas na verticalidade ou na horizontalidade.
Até ao momento foram já apresentadas 63 obras, nas 7 das 9 cores: 1ª Cor (traço) Vermelho; 2ª Cor (traço) Castanho-terra; 3ª e 4ª Cor (traço) Água-azul-céu; 5ª e 6ª Cor (traço) Laranja-lima e 7ª Cor (traço) Verde-oliva. Seguir-se-à a 8ª Cor (traço) Verde e a Cor-de-pele encerrará o ciclo das nove cores.
Após as séries de exposições, está previsto uma exposição final com a presença de todas as obras, aquando do lançamento do LIVRO com o mesmo nome do projecto, contendo 81 poemas e ilustrado com as 81 obras, em que a cada obra em seu título irá corresponder um poema com o mesmo título.
Mais informações sobre a exposição e a autora em:
Ali_se;
Alice Valente Alves;
Centro Nacional de Cultura no e-cultura;
Facebook.
Os diversos modos como a arte se manifesta e nos sensibiliza encerra dimensões, sensitivas, emocionais, compreensivas que o conhecimento científico, tal como é entendido hoje, dificilmente, per se, conseguirá conhecer e menos ainda explicar, por mais simples e naturais que sejam.
Reparem na estupefacção dos neuro-cientistas diante da simplicidade da natureza humana exibida na performance interactiva entre Bobby McFerrin e o público presente no “World Science Festival” sob o tema “Notes & Neurons: In Search of the Common Chorus”. Estupefacção que se estenderia, creio seguramente, à maioria dos teóricos das Ciências da Educação que nunca se dedicaram à criação artística nem ao seu ESPECÍFICO ensino.
Via Alice Valente, no Ali_se, tomei conhecimento da ‘OKUPAÇÃO DO CORETO’ do Jardim da Estrela que ocorrerá amanhã, Sábado, durante 8 horas, entre as 16:00 e as 24:00h, por artes e letras.
Espera-se de tudo. Vejam os okupantes:
A trama é de tal desaforo que os okupantes não hesitaram em colocar página no Facebook com programa e tudo, apelando a que os incautos apareçam para assistir e participar em tamanha folia!
Vão lá espreitar!
Pina Bausch, expoente máximo da criatividade na dança pós-moderna (com toda a controvérsia que esta etiqueta revele), é bem conhecida e reconhecida entre nós, em especial depois da EXPO 98, mas foi nos anos 70, depois de assumir a direcção artística da ‘Wuppertal Opera Ballet’, que iniciou um caminho particular, próprio, nomeadamente em 1975, através de uma coreografia da ‘Sagração da Primavera’ de Igor Stravinsky. Reparem no excerto…
O rumo que Pina Bausch procurou e seguiu resume-se na citação retirada Stanford Presidential Lectures in the Humanities and Arts:
For her the individual’s experience is the critical component and is expressed in bodily terms, thus creating a new type of body language. By doing this, the role of the body is redefined from one in which it disappears into the function of creation and is objectified, as is typical in ballet and most dance, to one in which it becomes the subject of the performance. Each dancer’s body tells its own story based on what it has experienced.
No excerto do vídeo coreografia da ‘Sagração da Primavera’ comprova já esse tendência, tendo Pina Bausch fundando a trama emocional em torno da própria experiência individual de cada bailarino. Partindo da celebração da fertilidade de Stravinsky, leva os bailarinos a dançar até à exaustão em acto de ‘sacrifício de morte’ para que, tal como no reino animal, as fêmeas pudessem escolher qual o ‘escolhido’, ou melhor, qual o que ‘tem melhores genes para acasalar’.
É neste contexto, na expressão emocional individual de cada bailarino, que a sua afirmação de que as minhas peças desenvolvem-se de dentro para fora ganha todo o sentido.
Jul 012009
Pina Bausch – Não estou interessada em como as pessoas se movem, mas o que as move.
Rui Horta (via DN)- Se hoje estamos com uma linguagem de dança emancipada, com um discurso de autor e uma teatralidade em perfeita unidade com o corpo devemos à Pina Bausch.
Valter Hugo Mãe é o convidado de hoje da 2ª sessão dos encontros DERIVAS – PARA QUE SERVEM A ARTE E O CONHECIMENTO EM GERAL?! que decorrerá às 21:30h no Centro de Estudos Regianos, em Vila do Conde, no âmbito do programa de actividades pedagógicas da Circular Derivas Artísticas.
Concebido e orientado por Magda Henriques o DERIVAS ARTÍSTICAS | PROGRAMA DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS acredita
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