Sobre o ensino artístico reproduzo outro comentário, desta vez de Alice Valente, colocado no post Ensino Superior de Artes em Portugal – estudo.
autor do texto que se segue: Alice Valente
Vivemos momentos insólitos, apesar de não muito diferentes do que sempre as artes se têm afirmado: resistentes em prol da vida e da arte de ser vida e vivida.
“Temos de aceitar!” “Temos de respeitar!” e “Temos de aceitar sempre!” o que nos ditam por quem manda, mesmo que estejam enganados! Sempre assim foi, mas agora um pouco pior!
Pois, mas nestas áreas do que é artístico, vai ser difícil impor uma ordem, uma escola, um discurso, um modelo… As artes respiram por elas próprias. Embora no caso da música e entre outras artes, haja uma necessidade de aprendizagem técnica que por sua vez se transforma por si mesmo em descoberta e estímulo ao importantíssimo desenvolvimento das capacidades intelectuais de quem as pratica. As artes na generalidade têm um espaço muito próprio (o que escrevi, aqui):
Ou seja agora e relativamente às Artes, aos Artistas e ao que é Artístico, querem usá-los e pô-los numa qualquer margem, atirando-os da borda-fora, é isso? Ou então querem vir roubar conceitos e estares a obrigarem que sejamos “coisas” ou objectos vendáveis e compráveis como se estas áreas, alguma vez se poderiam tornar mercantilizáveis ou convertidas em meras indústrias culturais, é isso? Talvez estejam enganados, é que este é um mar imenso e pode ficar bravo, assim como o mar verdadeiro que se agita em maré-alta, é imprevisível e pode ser muito perigoso, para os que pensam que tudo dominam sem respeito para com a Vida…
Não vejo que isso possa ser tido em consideração pelos responsáveis e técnicos de estudos e relatórios sobre o que possa ser a prática do Ensino das Artes.
Ainda bem que escolheram o talentoso maestro Borges Coelho e parece que aprenderam alguma coisa com o que se passou na Conferência de 2007.
(E sobre isso, escrevi isto):
(…) Não esqueçamos que a verdadeira Cultura e a verdadeira Educação são pois do domínio público…
E não esqueçamos também que para formar e desenvolver capacidades e talentos é preciso que os professores sejam talentosos!
E no dia do encerramento felizmente que foi convidado alguém ligado às Artes, o maestro José Luís Borges Coelho e que eloquentemente nas suas sublimes e sentidas palavras, fez questão de revelar relativamente à Conferência e de como tem sido tratada a Educação Artística, que o “rei vai nú”, desmascarando toda aquela palhaçada, fazendo que toda a plateia se levantasse mais do que uma vez a aplaudi-o e a mostrar que ainda é possível acreditar nas Artes e no que é Artístico, mas pelos que fazem Obra, no Saber-Fazer e não por todos aqueles que pensam que os talentos se fazem de invencionices, a dizer que basta de conversa, basta de teorizações de altíssimo gabarito, basta de declarações eloquentes destinadas a recomendar o que foi recomendado e de quererem mostrar que agora descobriram o tesouro ou a pólvora da Educação Artística, mas o Ensino do Artístico já existe e é ensinado nas Escolas de Música e não só, tem sido é muito negligenciado pelos ministérios e pelos governos. Agora temos que nos comprometer é com a erradicação da pobreza e é com essa realidade que a Educação se terá de confrontar e que ninguém deliberadamente seja posto de fora…
Mas não será que, estes nomes unicamente poderão estar a servir de isco para enganar e posteriormente, os “grandes” espertalhões das ciências da educação e os do económico-político e em seus ministérios de educação e cultura, fazerem como muito bem entenderem?
Alice Valente
Serve este post para agradecer os preciosos contributos que a Sónia Amaral, o Pedro Sousa Silva e a Alice Valente prestaram ao PENSAR o Ensino Artístico, em comentários ao texto – Ensino Superior de Artes em Portugal – estudo. A excelência do pensamento, largo e sem preconceitos tíbios ou confrangedores, que emana desses comentários excede amplamente a qualidade do texto que escrevi, recomendando, por isso, vivamente, a sua leitura integral.
De momento, depois de devidamente autorizado pelo autor, reproduzo na íntegra um dos comentários que Pedro Sousa Silva deixou.
autor do texto que se segue: Pedro Sousa Silva
Creio que no essencial estamos todos de acordo, temos talvez ângulos de vista diferentes sobre as mesmas questões, fruto das nossas vivências pessoais do sector.
Comentarei por pontos.
1. Universidade vs. Politécnicos:
Efectivamente a intenção original de distinguir tipologias diferentes nos curricula, objectivos e métodos, rapidamente, pelo menos no ensino artístico, ficou diluída pelas agendas próprias de cada departamento ou escola superior. Visto que o mercado emprega preferencialmente o artista / professor, tornou-se inevitável que as universidades e politécnicos convergissem em soluções curriculares semelhantes, embora seja um facto que os primeiros privilegiam uma formação mais ligada às ciências da educação e os segundos os aspectos mais práticos. No entanto, há no ensino da música uma característica muito particular que não podemos esquecer: os alunos não procuram as instituições mas sim os professores que lá se encontram. E isto excede qualquer questão circunstancial.
2. Qualificação:
É verdade que até recentemente as universidades eram as únicas a poder ter profissionalizações mas também até recentemente essa não era uma condição para o desenvolvimento de uma actividade lectiva ou para progressão de carreira. Recordo que quando foi necessário “profissionalizar” os professores do ensino público para que eles fossem inseridos em quadros, os politécnicos participaram no processo como formadores. No privado a situação é ligeiramente diferente pois legislação mais recente faz depender da profissionalização uma progressão na carreira. No entanto existiam soluções (muito más é certo, mas existiam) para que os licenciados dos politécnicos pudessem obter profissionalizações.
Agora, a profissionalização é uma condição indispensável para a qualificação para a docência. Universidades e politécnicos têm plenos poderes para criar ciclos de estudo profissionalizantes mas as universidades levam vantagem porque já ministravam as unidades curriculares ligadas à metodologia e didáctica que são obrigatórias nestes curricula. A inércia dos politécnicos também se justifica por uma compreensível resistência aos conteúdos correntes das ciências da educação e que são completamente desajustados à realidade do ensino artístico. Essa é, por exemplo, a minha posição pessoal quanto à abertura de 2º ciclos profissionalizantes na escola superior politécnica onde lecciono: entre ter um currículo mau e não ter nada, prefiro não ter nada.
A questão da “qualificação” (leia-se “certificação”) confunde-se com a da “competência” e aí o comentário da Sónia é de enorme relevo. Ouvimos à laia de justificação que um bom artista não é necessariamente um bom professor, o que é verdade, mas o que também é verdade é que alguém que não é artista nunca pode ser um professor de artes, por muito que os milhares de licenciados em ciências da educação desdenhem essa ideia e digam o contrário. E também é verdade que um aluno pode aprender muito com um mau professor mas não pode aprender nada com alguém que não foi capaz ele mesmo de ultrapassar as dificuldades que o esperam.
Este desfasamento entre “qualificação” e “competência” é precisamente um dos pontos para os quais alerta o relatório que motiva esta discussão, e que leva à recomendação de criar mecanismos de certificação menos baseados em critérios de produção documental (tradicionalmente associados à universidade) e mais baseados em aspectos práticos e na estima dos pares. Mas como também nota o mesmo estudo, o problema não está tanto na legislação como na mentalidade dos centros académicos.
3. Reformas:
Devo fazer um ponto prévio, eu tinha 12 anos no momento da reforma de 86 e o meu primeiro contacto com o ensino artístico deu-se quando tinha 16. Não vivi por isso toda a celeuma em torno da divisão entre Conservatórios e Escolas Superiores de Música mas quando em 96 obtive o meu primeiro emprego num conservatório público (fui professor em conservatórios públicos durante 7 anos e sou professor no ensino politécnico há outros 7) fiquei estupefacto com os traumas que ainda persistiam desse momento. Ao longo do tempo que estive no ensino secundário (na realidade nunca o deixei mas a minha ligação desde há alguns anos é residual) assisti com muita tristeza a uma série de concessões resignadas que se faziam em relação aos gabinetes técnicos que desconheciam completamente a realidade do terreno. Não critico pessoalmente os meus colegas, lembro-me de ficar chocado ao saber que o meu salário então era exactamente igual ao de colegas de reconhecidíssimo mérito artístico e pedagógico e que estavam na escola há mais de 15 anos. Mas acho também, e tenho à vontade para o dizer agora porque o disse então, que se aceitaram pactos com o diabo, que se sacrificou em demasia aspectos intrínsecos à nossa especialidade e deixou-se que fossem burocratas a dizer como é que deveríamos dar aulas. As escolas de música deveriam ser, independentemente do nível de ensino, locais de produção cultural. Mas pelo contrário, os conservatórios foram transformados em centros de ocupação de tempos livres.
É com preocupação que constato que a mesma concessão por cansaço aos ditames burocráticos começa agora a ser visível no ensino superior. O processo de Bolonha foi um bom exemplo disso e, estou em crer, daqui a não muitos anos iremos assistir a uma baixa de qualidade da produção artística dos recém-licenciados como consequência deste processo. De resto, como nota o Carlos, foram determinadas pessoas (e não as reformas ou as instituições) que provocaram um salto qualitativo na formação de músicos. Para dar um exemplo que creio não merecer contestação, alguém tem dúvidas que o grande responsável pelo alto nível dos clarinetistas que temos em Portugal se chama António Saiote?
O ponto principal é aquele sublinhado pelo Carlos: as reformas são motivadas e realizadas por pessoas que não fazem a mínima ideia do que estão a fazer, simplesmente “acham” que devia ser “assim”.
Estes ‘achadistas’ e o actual gabinete do Ministério da Educação para o ensino artístico são o mais perfeito exemplo. Mas há também responsabilidade das pessoas que estão no terreno por não serem capazes de se organizar e de articular um discurso claro e intransigente na defesa das condições indispensáveis para este sector. Quando na passada terça ouvi o fabuloso discurso do professor Borges Coelho na apresentação do nosso relatório, pensei o quanto estamos (ensino artístico) a perder por sermos incapazes de, enquanto sector, nos exprimirmos com tal clareza e assertividade.
4. Percurso formativo:
A questão levantada pelo Carlos sobre o momento para o desenvolvimento de competências psico-motoras é muito pertinente mas é talvez uma falsa questão. Isto porque essa componente, do instrumentista em particular, tem de ser desenvolvida sempre, ao longo da vida, a par com os recursos “interpretativos”. São demasiados os exemplos de músicos brilhantes que iniciaram a aprendizagem de um instrumento num momento tardio da sua vida para que se diga sem reservas “il faut”. Mas é também óbvio que se determinadas competências psico-motoras forem adquiridas precocemente, a construção de recursos interpretativos mais subtis e sofisticados será mais fácil.
A verdadeira questão está, na minha opinião, na construção de uma ética. É que, quer se queira que não, ser músico passa obrigatoriamente pela aprendizagem e exercício de rotinas de estudo quotidianas. A minha experiência de professor (que não é muito grande mas também não é pequena) mostra-me que o caso de sucesso não é a do aluno com o talento precoce (que não é mais do que uma facilidade motora e uma compreensão intuitiva de estruturas musicais básicas, como o conceito de frase) mas sim o do aluno que se habitua desde cedo a construir uma relação de intimidade com o seu instrumento que é exercida no seu quotidiano. Tocar um instrumento, qualquer que seja, é, para citar um ex-aluno meu, um desporto de alta competição localizado. Mas as mesmas pessoas que admiram no ecrã a determinação dos jovens atletas olímpicos que desde tenras idades passam muitas hora diárias a treinar aqueles movimentos, são as primeiras a acharem uma violência quando o professor de instrumento diz ser fundamental que o aluno estude 15 minutos por dia.
Pedro Sousa Silva
Agora que o sistema de ensino artístico especializado, vulgo ensino prestado pelo sistema de conservatórios de música e dança, parece estar definitivamente condenado ao ’simplex’, atendendo ao constante na Portaria n.º 691/2009 de 25 de Junho, que mais não é que o culminar de um processo iniciado pelo Relatório de Avaliação do Ensino Artístico, coordenado por Domingos Fernandes, (a opinião não é só minha, veja-se por exemplo no blogue ‘do Cerro da Cardosa)’, parece-me ser o momento ideal para divulgar, aqui, o ataque soez que aquele Senhor Professor Doutor fez à minha pessoa, no programa ‘Sociedade Civil’ da RTP2, teledifundido em 27/02/2008, do qual edito este excerto:
excerto do programa ‘Sociedade Civil’ teledifundido pela RTP2 no dia 27-02-2008
Ex.º Senhor Professor Doutor Domingos Fernandes
Em menos de 3 minutos V. Ex.ª teve a amabilidade de, apesar de dizer que leu o que escrevi, nunca ter pronunciado o meu nome; teve V. Ex:ª a gentileza de insinuar que não li o relatório do estudo (qual deles?) que coordenou; teve V. Ex.ª a nobreza de carácter de me desferir um ataque pessoal, de forma insidiosa, pelo facto saber que não me era possível fruir do direito de contraditório às suas acusações e insinuações que me dirigiu; V. EX.ª atribuir-me a autoria de afirmações que nuca proferi, nomeadamente a de que os autores do estudo que coordenou não consultaram professores do ensino artístico especializado; sem me conhecer pessoalmente, V. Ex.ª acusa-me, implicitamente, de não conhecer a realidade do ensino artístico em Portugal; V. Ex.ª, mais uma vez implicitamente, apelida-me de ‘treinador de bancada’; falou, V. Ex.ª, repetidamente de humildade ou da falta dela e da necessidade de eu ter de ser mais cauteloso devido à minha falta de conhecimento.
Tudo o que escrevi sobre si em relação ao estudo que coordenou está está aqui.
Tudo o que escrevi sobre o ‘Relatório de Avaliação do Ensino Artístico’ está aqui;
A Petição ‘Defesa do Ensino Artístico em Portugal’ cujo texto elaborei, a qual esteve aberta a subscrições durante 17 dias e foi entregue aos seus destinatários, Sua Ex.ª o Senhor Presidente da República de Portugal e Sua Ex.ª o Senhor Primeiro-Ministro de Portugal, está aqui.
Ex.º Senhor Professor Domingos Fernandes
Creia, V. Ex.ª, que, com toda a minha humildade e falta de conhecimento de que me acusa, estou, como sempre estive, disponível para dialogar e debater consigo, publicamente, no local que V. Ex.ª preferir, as vezes que considerar necessárias, para que a verdade aflore e em saber se consolide.
Não tenha V. Ex.ª receio por eu não ser professor, nem convidado, nem auxiliar, nem associado, nem catedrático, nem agregado, mas conhecer e saber sobre um assunto que quis a vida que nele vivesse, sempre ligado, há 50 anos, em Portugal e noutros países por esse mundo afora.
Eu tenho toda a disponibilidade para o fazer. Pretenderá, V.ª Ex.ª, fruir dela a bem do ensino artístico especializado da música e da dança?
Uma obra de Paulo Bastos, ‘NUMBERS’, de 1993, compositor e, enquanto professor de ‘Análise e Técnicas de Composição’, um dos principais responsáveis pela sensibilização de alunos para abraçarem estudos superiores de composição em Portugal.
Só audio:
Valter Lemos que ultimamente, apesar de consumar a estocada final para a anunciada destruição do ensino especializado de música (Portaria n.º 691/2009), andava tão longe dos holofotes mediáticos, resolveu hoje dar mais um assinalável contributo para a descredibilização do Ministério da Educação e, consequentemente, do PS. Não é que agora veio afirmar que a ‘Sociedade Portuguesa de Matemática’ é responsável pelos resultados menos positivos alcançados no exame de ‘Matemática A’!
“O facto de se anunciar a facilidade do exame [de Matemática A] só pode ter efeitos prejudiciais sobre os alunos. É um desincentivo ao estudo e ao trabalho. Foram considerações baseadas em preconceitos e em acções políticas que não têm nada a ver com os exames”, considerou Valter Lemos, admitindo estar a referir-se à Sociedade Portuguesa de Matemática (SPM) e aos “partidos e pessoas com responsabilidades políticas”. (via JN)
O PS anda mesmo com pouca sorte. O governo até tem ministros e Secretários de Estado bons, mas outros há que Sócrates deveria rogar-lhes, piedosamente, um juramento de voto de silêncio e, em casos mais graves, abstinência… mediática!
Maria João Pires renunciou à nacionalidade portuguesa optando, unicamente, pela brasileira. Aparece um pouco por todo o lado que o motivo se prenderá com o tratamento indevido deste governo com o projecto Belgais, mas acontece que Maria João Pires (notas biográficas) acompanhou, muito de perto, toda a tramóia que foi o processo destruição do sistema de ensino artístico especializado em Portugal, iniciado com o Relatório Avaliação Ensino Artístico da responsabilidade do Professor Doutor Domingos Fernandes e que culminou na semana passada com a Portaria n.º 691/2009 que colocou um ponto final na qualidade, exigência e bons resultados do sistema de ensino especializado da música e da dança em Portugal.
Tenho vergonha…
Tenho vergonha deste país quando me lembro de como Vianna da Motta, Luís de Freitas Branco, Bernardo Moreira de Sá, Hélia Abranches Soveral, Maria Manuela Araújo e muitos outros foram tratados em Portugal, em nada diferente do tratamento dispensado a Maria João Pires e, muito recentemente, ao sistema de ensino especializado de música, que deles herdamos e obrigação tínhamos de preservar e desenvolver.
À bolina de conceitos que nada dizem, como ‘ensino elitista’, ‘ensino focado nos alunos’ e sei lá que mais, somos agora chegados à integração do sistema de ensino artístico especializado no ensino genérico, sem cuidar de conhecer e reconhecer as suas especificidades, num caldo que promove uma discriminação negativa (beneficia quem não trabalha nem quer aprender) e a exclusão do ensino público (ou do financiado, se preferirem) dos alunos que trabalham, querem avançar e que são capazes de o fazer!
Se o Professor Domingos Fernandes o iniciou o processo e aceitou presidir ao ‘Grupo de Trabalho para a Reestruturação do Ensino Artístico’ junto da ANQ, hoje, seja por manifestaram acordo, por se alhearem, seja por se terem remetido ao silêncio, são também responsáveis por esta hecatombe os conselhos directivos das escolas públicas de ensino artístico especializado bem como as direcções executivas das particulares e cooperativas que, em conjunto, formam o sistema de ensino artístico especializado em Portugal.
Parabéns aos senhores professores e doutores promotores da mediocridade!
adenda: o Ministério da Trabalho decretou o arresto dos bens de Belgais, nomeadamente os pianos, onde funciona o projecto de ensino artístico de Maria João Pires, hoje dirigido pela sua filha. (via Público)
Em momento de Páscoa cumprem-se os 250 anos da morte de Häendel coincidindo com a visita de José Sócrates ao Conservatório do Porto onde afirmou que o ensino da música precisa de um grande investimento. Ao longo dos últimos anos demos o nosso melhor para que o ensino da música se democratizasse, por assim dizer.
Pena que o Francisco José Viegas se tenha antecipado à ideia de um texto que tinha na cabeça para hoje. Pena? Pena, não, porque no seu artigo está lá praticamente tudo. Tudo o que de mal este governo tem feito ao ensino especializado de música.
Democratização do ensino!? Por assim dizer!? Que diacho de chavão se socorreram, este da “democratização”, para que, sob o seu manto, se tenha destruído o culto da memória, a formação das identidades pessoais e a qualidade das aprendizagens!
Sim, eu sei, eu sei que mais lá para o final do ano, mais perto das apoteoses eleitorais, nos virão dizer que o governo conseguiu, de um ano para o outro, aumentar de 17 mil e tal para 25 mil e tal (47% mais coisa menos coisa), o número de inscritos nas escolas de ensino especializado de música.
E é verdade. Não mentirão. Não mentirão porque não dirão que arrasaram com a exigência dos programas e planos de estudos, com os sistemas de avaliação próprios dessa aprendizagem e que, apesar de abrir as portas destas escolas a mais estudantes, destruíram a possibilidade de manter a qualidade das aprendizagens que as distinguia! Porque era um ensino ‘elitista’, diziam doutos agregados catedráticos que lavraram relatório profícuo que comprovava esse hediondo ‘anti-democrático elitismo’!
De parabéns está toda a gente que colaborou e ganhou a vidinha com este embuste (mais um na educação).
A perder ficaram poucos – apenas os que querem e poderiam aprender! Sempre os mesmos, aliás, quando se arremessa co os esbustes da ‘democratização’ e do ‘elitismo’ no que à educação diz respeito.
Mas era a propósito de Häendel…, pois, e porque ainda em Páscoa estamos, ‘Hallelujah’, da sua Oratória ‘The Messiah’, HWV 56 de 1741, sugerida pelo Francisco José Viegas, interpretado em concerto por alunos de liceus de França e Alemanha, em 2005.
A Alice Valente deslumbra com mais uma das suas reflexões sobre a arte, no ALI_SE, desta vez sob o interesse e o processo, socialmente transversal e poderoso, de desvirtuar a arte, no seu texto Os Apossados da Arte a transformá-la em não-arte.
Partindo da constatação do processo de desvirtuar a arte (…) tal como o que diz respeito ao que é político e económico, já todo um público ou sociedade em geral, se habituou ou se tornou de certa forma, condescendente e compreensivo para o que se está a fazer com a arte e as artes, no serem dia após dia, completamente desvirtuadas ou transformadas em não-arte, a Alice Valente interroga-se para que servirá, então ensinar arte, escolas especializadas de ensino artístico e até faculdades para o efeito se tudo, afinal, nas cabecinhas pensadoras e dominantes do pensamento, a instituição de “obra de arte” está sujeita à moda e ao escrutínio de maioria. Chega mesmo a denunciar que existe uma animosidade categórica da arte para quem a desvirtua, a fazer arte dando-lhe uma dinâmica de não-arte.
Prossegue, denunciando também, a quem interessa este desvirtuar da arte ao afirmar e permitam tão largo excerto:
Não conclui a Alice Valente sem ensaiar qual o resultado deste aviltante processo de desvirtuar a arte:
Acrescentaria eu, já só com conferencistas, comentadores de arte e cientistas de educação de artes que arte não criam.
É evidente que não poderá haver arte sem artistas nem ensino artístico sem os mesmos, sem sentir a arte sem a viver, para sentir e compreender e tudo isto nos leva ao tema que nos é caro e que ambos abordamos ad nauseum sobre a destruição do ensino artístico, que está a ocorrer por toda a Europa, mormente em Portugal, onde o poder, através do Ministério da Educação, com a complacência do Ministério da Cultura, está a promover o desaparecimento dos últimos baluartes de ensino artístico especializado, os chamados Conservatórios de Música e de Dança, os quais obrigou a desistir da exigência que sempre os pautou, a avaliação rigorosa que sempre os distinguiu da vergonha dos sistemas de avaliação do ensino genérico.
O ensino artístico especializado, aquele que pode forma artistas e pessoas que pretendam ter acesso a uma educação que lhes permita fruir compreensivamente da arte, nomeadamente da música, está moribundo, em processo último de destruição, ou melhor, despachado por Valter Lemos no Despacho n.º 18041/2008 e, se calhar, em processo de falência a muito breve prazo.
A Alice Valente conclui, muito certeiramente, sobre o futuro (eu diria já o presente) da arte e seu ensino:
Este texto da Alice Valente é para mim um dos melhores, se não o melhor, texto sobre os camuflados intentos do poder em relação às artes e seu ensino que me lembro de encontrar na blogosfera e fora dela. Trata-se de um texto de referência para quem sobre o assunto pretenda, seriamente, reflectir, até porque, como entre nós não há novidades que não sejam as importadas ou obrigadas pela União Europeia ou OCDE, a discussão está neste momento, dividida entre os que apelam a uma “Educação pela Arte” contrapondo-se àqueles que defendem a tradição de uma “Educação para a Arte“, defendendo os primeiros que esta última é elitista (o chavão de sempre e que serviu e serve para promover o facilitismo na educação) e que, a existir, só faz sentido para quem quiser ser artista, como se os dois conceitos de ensino não possam ser paralelos e de livre acesso!
Ora “artistas” vejo-os por todo o lado, comodamente assentados no poder, seja político, económico ou académico, ou todos juntos em intrincados interesses, insinuando, sem pudor, a falácia de que é possível propiciar e promover o desenvolvimento criativo da arte sem uma educação exigente, seja para se ser artista de qualquer arte, seja para aceder à sua compreensão e fruição.
Acaba de ser criado um novo clube, o “Clube UNESCO de Educação Artística”, presidido por Ana Pereira Caldas, segundo noticia o DN. É bem-vindo e bem preciso, por isso saudamos a iniciativa.
A criação deste clube visa a constituição de um espaço permanente de discussão e afirmação sobre a relevância da área da educação artística em Portugal -matéria explorada há muito entre nós-, bem como da necessidade de promover a difusão dos seus modelos e práticas.
Para isso, constituiu um núcleo de consultores, em várias vertentes, integrado pelos nomes de André Dourado, Eugénia Vasques, Gabriela Canavilhas, João Mota, Jorge Salavisa, Jorge Vaz de Carvalho, José Manuel dos Santos, José Sasportes, Luís Serpa, Mark Deputter, Olga Roriz, Pedro Aparício, Pedro Strecht, Susana Toscano, Tiago Bartolomeu Costa, Teresa André e Wanda Ribeiro da Silva.
Ora, sob a égide da EDP da UNESCO, isto irá dar que falar e muita boa gente, ao que parece, aderiu muito prontamente a tão bem escudada iniciativa. Aliás, em email já a circular com uma circular, podemos ler que o clube pretenderá atender a tudo, mas tudo quanto bula em relação à educação artística. Veja-se:
O Clube UNESCO reúne entidades de natureza diversa, tornando- -se, assim, num interlocutor disponível para todos os que sobre ela agirem a nível institucional e particular.
(…)
O Clube UNESCO procurará colaborar com várias instituições locais, regionais ou internacionais nas acções ligadas com os objectivos da Unesco, em particular com a Comissão Nacional da UNESCO (…)
Da constituição deste clube deveremos esperar a organização de eventos artísticos com a participação de artistas e, quiçá, florescer uma frutífera mobilidade dos artistas através da UNESCO. Ou não…, espera.., deixa continuar a ler:
São seus propósitos, entre outros, a promoção do exercício de uma cidadania mais consciente e participativa em torno das questões ligadas à educação artística, bem como o desenvolvimento de seminários, reuniões, debates e exposições neste domínio das artes.
Ah, pois, parece que ele será mais artes performativas de colóquios, seminários, debates. Pronto, mas que diacho, não haverá arte nem artistas, mas podemos falar dela e deles em nome da UNESCO. Já não é mau, falar da coisa já é um grande incentivo e dá trabalho a muita gente. A artistas, não sei, mas a muita gente, ai isso acredito!
Pena foi não ter estado já em actividade, nem durante a discussão do Relatório de Avaliação do Ensino Artístitico, nem quando se elaborou, subscreveu e entregaram petições em sua defesa, nem aquando da destruição do modelo do ensino artístico especializado, em sumaríssima e estival Portaria, por parte deste Ministério da Educação, nomeadamente pelo seu Secretário de Estado Valter Lemos.
Não é coisa de monta, agora que é passado, porque tudo o que em prol de uma educação artística, exigente e séria, que ajude a ensinar as crianças, jovens e adultos possa ser feito, será muito bem-vindo.
Ernestina Pinheiro, fundadora da Academia de Música do Centro Cultural de Beja que mais tarde, em 1993, estaria na origem do actual Conservatório Regional do Baixo Alentejo, do qual foi a primeira directora pedagógica, deixou-nos esta madrugada.
Beja, e o Alentejo em geral, ficam devedores à Senhora D. Ernestina e seu marido, Henriques Pinheiro, de um exemplo de vidas dedicadas à cultura e à educação artística em momentos bem mais áridos que os de hoje, à custa de grande labor, tenacidade, seriedade e integridade, sem nunca terem aceitado recorrer a expedientes de tráfico de influências, cujo preço é sempre incalculável, embora de pagamento obrigatório e prolongado.
Fecha-se, definitivamente com o seu desaparecimento, um ciclo para o Ensino da Música, nomeadamente para o Conservatório Regional do Baixo Alentejo, pelo que construiu e pelo que em legado nos deixou.
Bem haja Senhora D. Ernestina.
